Par Stéphanie du Moulin, fondatrice de Gallery NFT.
L’art a toujours évolué avec les technologies de son époque, et aujourd’hui, plus que jamais, l’ère du numérique bouleverse profondément le monde de la création artistique. La transition de la toile traditionnelle aux pixels est bien plus qu’un simple changement de support : elle redéfinit la manière dont l’art est conçu, diffusé et perçu à l’échelle mondiale.
« Le digital a non seulement démocratisé l’accès à l’art, mais il a aussi ouvert de nouveaux horizons créatifs. Les artistes d’aujourd’hui ont accès à des outils incroyablement puissants qui leur permettent d’explorer des territoires inconnus, de repousser les limites de leur imagination et de toucher un public global sans les contraintes physiques d’une galerie. »
explique Stéphanie du Moulin.
Les avancées technologiques, comme les tablettes graphiques, les logiciels de création 3D, ou encore les plateformes de diffusion en ligne, ont permis à des millions d’artistes de se lancer dans des projets ambitieux et avant-gardistes. Des styles comme le pixel art, autrefois réservé aux jeux vidéo, sont devenus des formes d’expression artistique reconnues. De même, les artistes créant des œuvres numériques peuvent maintenant vendre leurs créations directement via les NFT (non-fongible tokens), redéfinissant ainsi les concepts de propriété et de rareté dans le domaine artistique.
Selon une étude d’Artprice, en 2020, les ventes d’art en ligne ont explosé, atteignant plus de 4,8 milliards de dollars, une augmentation significative par rapport aux années précédentes. Des plateformes comme la nôtre sont devenues des vitrines mondiales pour les artistes, leur permettant de vendre leurs œuvres sans avoir besoin de passer par les canaux traditionnels.
« La digitalisation du marché de l’art offre une immense visibilité aux artistes indépendants, et cela constitue une révolution dans un secteur qui a longtemps été perçu comme fermé ou élitiste » souligne Stéphanie du Moulin.
Mais cette transition ne se limite pas à la simple vente d’œuvres en ligne. Le digital redéfinit également les relations entre les artistes et leurs publics. Les réseaux sociaux, et notamment Instagram, jouent un rôle clé dans cette évolution. Ils permettent aux artistes d’interagir directement avec leurs communautés, d’échanger sur leurs processus créatifs et de partager leur travail à un rythme qui était auparavant impensable. Selon une étude d’Hiscox, 79 % des acheteurs d’art de moins de 35 ans utilisent Instagram pour découvrir de nouveaux artistes.
En conclusion, l’art numérique ne remplace pas l’art traditionnel, mais il l’enrichit, l’augmente et le projette dans une nouvelle dimension.
« L’ère du digital est une opportunité exceptionnelle pour les artistes de réinventer leur pratique et de toucher un public mondial, tout en préservant l’intimité et l’authenticité de leur travail »
conclut Stéphanie du Moulin.